Produkcja AI, która zaczyna się od aparatu

Trzy sukienki sfotografowane na białym tle jako klasyczne packshoty e-commerce. Na ich bazie zbudowaliśmy sceny plenerowe — nadmorski taras, ściana w słońcu, uliczka w kamienicach. Wzór trzyma skalę i rysunek, materiał układa się jak szyfon, bo model uczył się na prawdziwej tkaninie.

Zwróć uwagę na drugą rzecz: na wszystkich trzech kadrach jest ta sama modelka. Ta sama twarz, sylwetka i sposób trzymania się — bo baza zna postać tak samo dobrze jak tkaninę. Dzięki temu z jednej sesji wychodzi spójna kampania, a nie trzy przypadkowe zdjęcia od trzech różnych osób.

Wzór z liśćmi i papugami — ta sama skala rysunku na packshocie i w scenie. Dół sukienki układa się asymetrycznie, dokładnie jak w oryginale.

Falbany przy rękawach i tiul spódnicy zachowują proporcje. Twarde, południowe światło pokazuje strukturę materiału zamiast ją wygładzać.

Ciemna zieleń bywa najtrudniejsza — łatwo ją przepalić albo zgubić rysunek. Tutaj kolor i wzór zgadzają się z packshotem.

Jeden packshot i pełna stylizacja miejska: kaszmirowy golf, torba, kubek z kawą, jesienna ulica. Baranek przy kołnierzu i mankietach zachowuje puszystość, przeszycia i nity zostają na swoich miejscach.

Z packshotu na wieszaku do gotowego kadru lifestyle — bez plenerów, modelki i dnia zdjęciowego w terenie.

Zaakceptowane zdjęcie ożywiamy w kilkusekundową formę pod Reelsy, TikToka i reklamy. Nie kręcimy nic od nowa — punktem wyjścia jest kadr, który już widziałeś. Pokazujemy je w mniejszym oknie, bo formaty pod Reelsy i TikToka i tak ogląda się na telefonie.

Z części kadrów z sesji dla Lirene przygotowaliśmy krótkie mikroanimacje: delikatny ruch, który zamienia statyczny packshot w materiał gotowy pod Reels i Stories. Zdjęcia bazowe powstały w naszym studiu — całą plażową scenerię zbudowaliśmy z piasku, rekwizytów i teł wyświetlanych na ekranie. Animacje to dodatkowy format z tych samych zdjęć, bez organizowania kolejnej sesji.

Pełną realizację — od budowy planu po kreacje na przystankach w całej Polsce — opisaliśmy w case study Lirene Sun.

Zdjęcie bazowe powstało u nas w studiu: butelka olejku, białe łuki i podesty, laski cynamonu, jedno światło i cień liścia na ścianie. Obok ta sama kompozycja przemalowana na inne materiały — terakotę, miedź, polerowany mosiądz i aksamitną zieleń. Produkt, kadr, układ rekwizytów i rysunek cieni zostają bez zmian. Zmienia się tylko to, z czego zbudowana jest scena.

Osiem wersji z jednego wejścia do studia. Tyle samo kosztowałaby zmiana koncepcji na etapie akceptacji key visuala — z tą różnicą, że tutaj nie trzeba nikogo ściągać na plan.